20 films clivants : ceux que vous adorez ou détestez sans demi-mesure

Pourquoi certains films suscitent-ils autant de passions ?

Chacun a ses préférences cinématographiques, et il n’y a rien de mal à aimer ou détester un film. Pourtant, certains longs-métrages parviennent à diviser les spectateurs jusqu’à l’extrême, déclenchant des discussions sans fin sur leur signification, leur qualité ou même le bon goût. Leur capacité à provoquer de telles réactions, qu’elles soient positives ou négatives, témoigne d’une ambition artistique remarquable. Voici une sélection de 20 films qui ont marqué les esprits, même auprès de ceux qui les détestent.

Les films les plus clivants de ces dernières années

Mother! (2017) – Darren Aronofsky

Ce film d’horreur psychologique allégorique a immédiatement divisé le public. Certains ont salué son symbolisme anxiogène et son ambition artistique, tandis que d’autres l’ont jugé épuisant, prétentieux et délibérément désagréable à regarder.

Tenet (2020) – Christopher Nolan

Le thriller temporel de Nolan a fasciné ceux qui ont apprécié décrypter sa structure complexe. En revanche, d’autres spectateurs ont trouvé les dialogues inaudibles et l’histoire impossible à suivre émotionnellement.

Star Wars : Episode VIII – Les Derniers Jedi (2017) – Rian Johnson

Ce volet de la saga Star Wars est devenu l’un des films de blockbuster les plus controversés. Les fans ont soit applaudi son audace à bousculer les codes de la franchise, soit critiqué chacune de ses décisions créatives.

Spring Breakers (2012) – Harmony Korine

Ce film néon mêlant satire, surréalisme et excès pop a hypnotisé certains spectateurs, tandis que d’autres l’ont trouvé insupportable. Son mélange de violence et de provocation divise toujours.

Joker (2019) – Todd Phillips

Certains y ont vu une étude psychologique audacieuse du personnage, tandis que d’autres l’ont qualifié de superficiel ou irresponsable. Le débat autour du film a été presque aussi intense que le film lui-même.

Napoléon Dynamite (2004) – Jared Hess

Son humour maladroit et son ton délibérément plat ont créé un phénomène culte pour certains. D’autres, en revanche, n’ont jamais compris pourquoi ce film décalé pouvait être considéré comme divertissant.

Don’t Look Up (2021) – Adam McKay

Cette satire politique a divisé le public entre ceux qui y ont vu un message percutant et ceux qui l’ont trouvé prétentieux, lourd et excessivement chaotique.

Under the Skin (2013) – Jonathan Glazer

Le film a été salué pour son minimalisme et son atmosphère troublante, mais de nombreux spectateurs ont trouvé son rythme lent et sa narration trop abstraite pour être accessible.

Cloud Atlas (2012) – Lana et Lilly Wachowski

Cette fresque ambitieuse et ses récits entrelacés ont inspiré une admiration passionnée chez certains. D’autres l’ont jugé confus, trop long et inégal sur le plan émotionnel.

The Tree of Life (2011) – Terrence Malick

Le style méditatif et visuel de Malick a captivé les amateurs de cinéma philosophique. Pourtant, d’autres ont trouvé le film d’une lenteur insupportable et trop prétentieux, malgré ses éloges critiques.

Showgirls (1995) – Paul Verhoeven

Initialement moqué par la critique, ce film a ensuite développé un culte autour de ses performances exagérées et de son énergie chaotique. Les avis restent partagés : génie secret ou simple navet ?

Skinamarink (2022) – Kyle Edward Ball

Ce film d’horreur expérimental a terrorisé certains spectateurs avec son minimalisme et son atmosphère de cauchemar d’enfance. D’autres l’ont trouvé presque impossible à regarder en raison de son rythme extrêmement lent et de sa présentation non conventionnelle.

Beau Is Afraid (2023) – Ari Aster

Ce film surréaliste et anxiogène a divisé même les fans d’Ari Aster. Certains ont apprécié son côté bizarre et profondément personnel, tandis que d’autres l’ont jugé incompréhensible ou trop prétentieux.

Oldboy (2003) – Park Chan-wook

Ce thriller coréen, connu pour sa violence extrême et son twist final, a marqué les esprits. Certains l’ont encensé pour son audace, tandis que d’autres l’ont trouvé trop brutal ou gratuitement choquant.

The Room (2003) – Tommy Wiseau

Surnommé le « Citizen Kane du mauvais cinéma », ce film est devenu une icône de la culture pop. Certains y voient un chef-d’œuvre involontaire, d’autres un simple gâchis incompréhensible.

Enter the Void (2009) – Gaspar Noé

Ce film expérimental, tourné en première personne, a fasciné par son style visuel et son exploration de la mort. Pourtant, sa narration complexe et son rythme lent ont rebuté plus d’un spectateur.

Battlefield Earth (2000) – Roger Christian

Ce film de science-fiction avec John Travolta a été largement critiqué pour son scénario absurde et ses effets spéciaux datés. Pourtant, il a aussi développé un culte parmi les amateurs de « so bad it’s good ».

The Room (2019) – Kieron Evans

Ce remake du film culte de 2003 a divisé les fans. Certains ont apprécié ses hommages, tandis que d’autres l’ont trouvé inutile et inférieur à l’original.

Suspiria (2018) – Luca Guadagnino

Ce remake du classique de 1977 a divisé les amateurs de cinéma d’horreur. Certains ont adoré sa réinterprétation visuelle et sonore, tandis que d’autres l’ont trouvé trop éloigné de l’esprit du film original.

The Lighthouse (2019) – Robert Eggers

Ce film en noir et blanc, inspiré de mythes lovecraftiens, a séduit par son atmosphère oppressante et ses performances d’acteurs. Pourtant, certains spectateurs l’ont trouvé trop hermétique ou prétentieux.

Midsommar (2019) – Ari Aster

Ce film d’horreur diurne a divisé les fans du genre. Certains ont été captivés par son ambiance psychédélique et son approche originale de la peur, tandis que d’autres l’ont jugé trop bizarre ou incompréhensible.

Pourquoi ces films divisent-ils autant ?

Ces longs-métrages partagent une caractéristique commune : ils repoussent les limites du cinéma traditionnel. Qu’il s’agisse de leur narration, de leur style visuel ou de leur message, ils défient les attentes du public. Certains spectateurs recherchent précisément cette audace, tandis que d’autres préfèrent des expériences plus accessibles. Leur polarisation reflète souvent une divergence fondamentale dans la perception de l’art cinématographique.

« Un film qui ne divise pas n’a peut-être pas assez d’ambition. »

— Un critique anonyme

Conclusion

Que vous aimiez ou détestiez ces films, leur capacité à provoquer des réactions extrêmes témoigne de leur impact. Ils restent gravés dans la mémoire collective, alimentant débats et discussions bien au-delà de leur sortie en salles. Après tout, le cinéma est avant tout une question de goût… et de courage artistique.