15 film, der aldrig burde have fået deres eget liv

Studierne har i årtier forsøgt at omdanne velkendte IP’er (intellektuelle ejendomme) til spillefilm, ofte ved at udvide tynde koncepter til fuld længde. Fra bøger, der er blevet fyldt ud ud over deres oprindelige omfang, til videospil og legetøj med ringe narrativ fundament, har mange adaptationer været genstand for kritik. De eksisterer mere som varemærkeudvidelser end som kreative nødvendigheder.

Mens nogle projekter har fundet succes, er andre blevet synonymt med overforbrug, fejlvurderinger eller urealiseret potentiale. Her præsenterer vi film, der ofte nævnes i den sammenhæng – projekter, der havde svært ved at forsvare deres eksistens på trods af indbygget genkendelighed. Hvert eksempel afspejler en bredere tendens i Hollywood, hvor bekendthed prioriteres højere end fortælling.

Film, der aldrig burde have været lavet

Battleship (2012)

En løs adaptation af et brætspil med minimal narrativ basis. Filmen blev bredt kritiseret for sin generiske blockbuster-stil og modtog dårlige anmeldelser. På trods af et massivt budget endte den med at tabe betydelige summer.

Care Bears: Filmen (1985)

Ofte beskrevet som en spillefilm på 90 minutter, der fungerer som en reklame for et legetøj. Den var et tidligt eksempel på merchandise-drevet filmproduktion, selvom den havde moderat biografsucces.

Bratz (2007)

En adaptation baseret på dukker, der blev hårdt kritiseret for overfladisk fortælling og dårlig udførelse. Den regnes blandt de mislykkede forsøg på at gøre legetøjsmærker til levedygtige filmfranchiser.

UglyDolls (2019)

Filmen baseret på plyslegetøj blev kritiseret for forudsigelig fortælling og afhængighed af brandgenkendelse frem for en stærk narrativ.

Playmobil: The Movie (2019)

Sammenlignet ufordelagtigt med mere succesfulde legetøjsadaptationer. Filmen manglede originalitet og kunne ikke retfærdiggøre sin eksistens ud over mærkepromovering.

Max Steel (2016)

En biograffiasko baseret på en actionfigurserie. Filmen blev kritiseret for svag plotstruktur og generiske superheltetropper.

Emoji Filmen (2017)

Blev bredt hånet som et eksempel på at omdanne et ikke-narrativt koncept til en film. Kritikerne kaldte den overkommercialiseret og kreativt tynd.

Monster Hunter (2020)

En videospilsadaptation, der ofte blev kritiseret for at afvige fra sit kildemateriale og levere en generisk actionfortælling.

Borderlands (2024)

Filmen blev kritiseret ved premieren og beskrevet som generisk og dårligt udført. Den er ofte nævnt blandt årets dårligste film.

Doom (2005)

En adaptation baseret på et skydespil med minimal historie. Filmen er ofte citeret som et eksempel på at strække et tyndt koncept ud til en spillefilm.

Ouija (2014)

En spiritusbræt-adaptation, der ofte blev kritiseret for at udnytte et simpelt koncept til en horrorfilm primært på grund af brandgenkendelse.

Prince of Persia: The Sands of Time (2010)

En storstilet adaptation af videospilserien, der blev kritiseret for sin generiske eventyrstil og afvigelser fra kildematerialet. Den blev set som et unødvendigt forsøg på at lancere en franchise, der aldrig rigtig tog fart.

Jem and the Holograms (2015)

En dårligt modtaget adaptation af en legetøjsrelateret franchise. Filmen blev kritiseret for ikke at fange appellet fra sit kildemateriale.

The Smurfs (2011)

En stærkt kommerciel adaptation, der ofte blev kritiseret for at blande live-action og animation uden stærk narrativ begrundelse.

Assassin’s Creed (2016)

På trods af populariteten af computerspillene modtog filmen blandede til negative anmeldelser. Kritikken lød på en indviklet fortælling og tung eksposition. Den fremstår som et eksempel på, hvor en stærk IP ikke nødvendigvis oversættes til en overbevisende eller nødvendig filmadaptation.