Czy przemysł muzyczny tworzy gwiazdy, czy je fałszuje?

Witam w „Słuchowiskach”, cyklu, w którym dzielę się muzyką i tematami, które ostatnio mnie pochłaniają. Pierwszy raz uświadomiłem sobie, że przemysł muzyczny manipuluje odbiorcami w sposób, który nie wydawał mi się szczery, gdy na scenie pojawiła się mała supergwiazda – Avril Lavigne.

Była „anty-Britney”. Bezczelna, niegrzeczna i punkowa. Zamiast obcisłego trykotu nosiła białą koszulkę i spodnie cargo. Miała „Attitude™”. To była szczególnie cyniczna strategia sprzedaży nowej gwiazdy pop, ale czasy były cyniczne, a traktowanie nastolatków jak naiwniaków – skutecznym chwytem marketingowym. Gdy dorosłem i zrozumiałem, jak działa przemysł muzyczny, dostrzegłem te sztuczki wszędzie: od fałszywego buntu Good Charlotte po sztuczny cool Bow Wowa.

Jako dziecko nie miałem jeszcze nazwy na to zjawisko, ale starałem się zidentyfikować to, co dziś znamy jako „Industry Plant” – artystów, których sukces został zaplanowany przez system, a nie wynikł z prawdziwej pasji czy talentu.

„Przemysł muzyczny nie tworzy gwiazd – on je produkuje.”

Ten mechanizm nie ogranicza się tylko do lat 2000. Dziś widzimy go w strategiach marketingowych wielu artystów, którzy mają „wylansować” się jako autentyczni, podczas gdy ich wizerunek jest starannie wykreowany przez zespoły PR-owe. Czy to źle? To zależy od punktu widzenia. Dla słuchacza może to oznaczać więcej muzyki, która trafia do gustu masowego, ale dla tych, którzy szukają prawdziwej oryginalności, może być rozczarowaniem.

Avril Lavigne była tylko początkiem. Dziś wiemy, że wiele gwiazd powstało w ten sam sposób – od „Disney Channel stars” po artystów, których kariera rozkwitła dzięki wirusowym trendom w mediach społecznościowych. Pytanie brzmi: czy to ważne? Czy liczy się tylko to, że „to działa”?

Zobacz też: Przykład „Industry Plant” – jak Avril Lavigne stała się ikoną