מנכ"לית לינדן פרודקשנס: איך להפוך מחזה לסרט מצליח ומתי לוותר על פרויקט

ריבה מארקר, מנכ"לית חברת ההפקות לינדן פרודקשנס, ידעה מיד כי המחזה "Is God Is" של אלישה האריס הוא פרויקט שראוי להפוך לסרט. כשהגיע אליה התסריט לראשונה כדוגמית כתיבה, היא הושפעה מיד מהקול הייחודי של האריס ומהסיפור האלים והנוקם של התאומות המחפשות נקמה באביהן. "הייתה שם אנרגיה ממשית, כמו מסע אודיסאי, תחושה של סרט מרגע הקריאה הראשונה", סיפרה מארקר בראיון ל-TheWrap. המחזה, שעלה לראשונה על הבמות ב-2018, יגיע השבוע לאקרנים בגרסתו הקולנועית, כשהתאומות, המגולמות על ידי אנאיס מורטה ובריטני ס. הול, נאלצות למלא אחר הוראותיה של אמן ולצאת למסע הרסני של נקמה.

הפיכת מחזה לסרט: האמנות והאתגרים

לינדן פרודקשנס התמחתה בשנים האחרונות בהפיכת מחזות לסרטי קולנוע, תוך שהיא משלבת בין עולם התיאטרון לקולנוע. בין הפרויקטים המוצלחים של החברה ניתן למנות את הסרט "Reality" בכיכובה של סידני סוויני, שגם הוא התחיל כמחזה מאת טינה סאטר. "אמנות הסיפור היא אחת, בין אם היא מיועדת לטלוויזיה, קולנוע, תיאטרון או כל מדיום אחר", הסבירה מארקר. "אנחנו עובדים עם אמנים שמגיעים אלינו עם חזון לסרט, ושואלים: 'איך אנחנו יכולים להפוך את זה למציאות?'".

האיזון בין חזון אמנותי לתעשייה

כמפיקה, מארקר מדגישה את הצורך לאזן בין שאיפות אמנותיות לבין דרישות התעשייה. לעיתים, הפרויקט לא זוכה לתמיכה מספקת בשוק, והדבר מחייב החלטה קשה: לדחות או להפסיק אותו. "לפעמים השוק אומר לך בצורה ברורה שאין בו צורך, ואז צריך לדעת לוותר", היא אמרה. עם זאת, היא מדגישה כי ויתור על פרויקט לא פירושו סופו: "לוקח זמן עד שהעולם מוכן לפרויקט מסוים. למשל, המחזמר 'פאן הום' מבוסס הרומן הגרפי של אליסון בכדל — אנחנו עדיין מקווים להפוך אותו לסרט, אבל העולם עוד לא מוכן לזה. בסופו של דבר, הוא יגיע".

לקיחת סיכונים על יוצרים חדשים

מארקר ידועה בנכונותה לקחת סיכונים על יוצרים חדשים. היא סיפרה כי אחד הדברים שהיא מחפשת אצל במאי או יוצרת בראשית דרכם הוא "נוכחות בימתית חזקה" ויכולת לספר סיפור בצורה מרתקת. "אני אוהבת להיות המפיקה שמאמינה באנשים ומקדמת אותם", היא אמרה. "לפעמים זה אומר לתת להם את ההזדמנות הראשונה שלהם, ולעזור להם להפוך את החזון שלהם למציאות".

מתי לוותר על פרויקט?

ההחלטה לוותר על פרויקט היא אחת הקשות ביותר עבור מפיקים. מארקר משתמשת במטפורה של "להחזיק כדורים באוויר": "צריך לדעת שזה בלתי אפשרי שכל הפרויקטים יצליחו. צריך להיות מספיק גמיש כדי להמשיך קדימה, גם כשדברים לא מסתדרים. לפעמים צריך פשוט לתת ל'תינוקות' שלך ללכת". היא מדגישה כי המפיק הנכון, כמו הבמאי הנכון, הוא זה שמבין מתי לפרויקט יש פוטנציאל ומתי כדאי לוותר ולהמשיך הלאה.

שאלות ותשובות: מה הופך במאי או במאית בראשית דרכם למוצלחים?

שאלה: שיתוף הפעולה שלך עם אלישה האריס הוא לא הפעם הראשונה שאת לוקחת סיכון על במאי או במאית בראשית דרכם. מה את מחפשת אצל יוצרים כאלה, ואיך את תומכת בהם בפרויקט הראשון שלהם?
תשובה: חלק מהאהבה שלי להיות מפיקה הוא לקחת סיכונים על אנשים. אני מחפשת אנשים שיש להם קול ייחודי, יכולת לספר סיפור בצורה שמהדהדת, ובעיקר — תשוקה אמיתית למקצוע. כשאני רואה את זה, אני יודעת שאני רוצה להיות חלק מהמסע שלהם. אנחנו לא רק נותנים להם תקציב; אנחנו עוזרים להם לפתח את החזון שלהם, לתכנן את הדרך הנכונה להפיק אותו, ולהבין איך להתמודד עם האתגרים שבדרך.