En visuell drøm inspirert av Brutalisme og barndomsminner

Den nyeste filmatiseringen av Emily Brontës litterære klassiker «Stormfulle høyder» er nå tilgjengelig på 4K Ultra HD Blu-ray. Filmen, regissert av Emerald Fennell, skiller seg ut med sin anarkronistiske stil og sanselige visuelle uttrykk, der fotograf Linus Sandgren har spilt en avgjørende rolle.

Sandgren, kjent for sitt arbeid med filmer som «Saltburn» og «No Time to Die», har igjen samarbeidet med Fennell for å skape et filmatisk univers som skiller seg radikalt fra tidligere versjoner. I stedet for å følge tradisjonelle konvensjoner, har de valgt en tilnærming som blander elementer av Brutalistisk arkitektur, surrealistiske bilder og en drømmende estetikk.

Fra bok til film: Regissørens visjon

Da Sandgren begynte arbeidet med prosjektet, var det først og fremst Fennells visjon som formet det visuelle grunnlaget. Sandgren hadde ikke lest Brontës roman, men hadde lest manuset og lyttet til Fennells forklaringer. Han beskriver hvordan hennes evne til å formidle bilder med få ord gjorde det mulig for ham å se scenene for seg allerede i samtalene.

«Hun forklarer ting på en måte som gir deg bilder i hodet med få ord,» forteller Sandgren. «Da vi jobbet med «Saltburn», forklarte hun for eksempel hvordan hovedpersonen slikker badekaret – og plutselig ser du det for deg.»

Fennells visjon for «Stormfulle høyder»

Fennells inspirasjon til filmens visuelle stil kom fra en rekke kilder: Brutalistisk arkitektur hun hadde sett i sitt nabolag, filmer hun hadde sett som barn, og en drøm om å skape en film som så ut som hennes indre bilder av historien.

«Hun ville at alt skulle være skapt på en scene,» sier Sandgren. «Målet var å kontrollere hver eneste detalj i filmens visuelle uttrykk, ikke bare filme i tilfeldige hus. Alt er hentet fra hennes fantasi, som har vokst frem over tid.»

En miks av det vakre og det groteske

Fennells inspirasjonskilder var ikke alltid direkte knyttet til handlingen i filmen, men de bidro til å skape en atmosfære som både er vakker og urovekkende. Hun viste Sandgren bilder av steiner, uklare detaljer fra dyrekropper – som for eksempel et stykke mellom et grisben og brystkassen – som så ut som noe annet enn det egentlig var.

«Det var lekende og inspirerende,» sier Sandgren. «Bildene var ikke nødvendigvis med i filmen, men de hjalp oss med å definere den visuelle tonen.»

Kostymer og scenografi: En helhetlig visjon

Fennells detaljerte visjon omfattet også kostymer og scenografi. Hun hadde klare forestillinger om hvordan karakterene skulle se ut, og hvilke elementer som skulle inngå i filmens miljø. Sandgren understreker at hennes evne til å kommunisere disse idéene på en konkret måte var avgjørende for arbeidet.

«Hun hadde bilder av steiner og detaljer fra dyr som så ut som noe annet enn de var,» forteller han. «Det var en lekende tilnærming, men samtidig veldig inspirerende.»

Fremtidige prosjekter: Sandgren tar over i «Dune: Part Three»

Selv om Sandgren ikke kunne si mye om sitt neste store prosjekt – «Dune: Part Three», der han overtar etter Greig Fraser – bekrefter han at arbeidet med Brontës klassiker har vært en viktig del av hans karriere. Han lover at det snart vil bli mer å fortelle om den kommende science fiction-filmen.

«Det kommer til å bli mye å snakke om når det gjelder «Dune: Part Three»,» sier han med et smil.

Kilde: The Wrap