Nintendo e outras empresas apostam cada vez mais no poder da nostalgia dos millennials

A Nintendo finalmente anunciou um novo Star Fox, previsto para 2026. Embora o visual e os designs dos personagens tenham gerado opiniões divididas, uma coisa é certa: o jogo parece novo. No entanto, dependendo da forma como se conta, Star Fox (2026) pode ser considerado a quinta versão do jogo original ou a terceira releitura de Star Fox 64.

Esse é um exemplo clássico de uma estratégia recorrente da Nintendo: reviver franquias que despertam nostalgia em millennials e lançá-las a preço cheio. Mas a empresa não é a única a apostar nesse recurso. Em recente episódio do podcast Aftermath Hours, especialistas debateram como empresas de games e Hollywood não conseguem resistir à tentação de explorar a nostalgia como fórmula de sucesso.

Nostalgia como moeda: por que millennials continuam pagando por releituras?

Durante a conversa, a escritora, dubladora e cineasta Alanah Pearce destacou um ponto controverso: a Nintendo sabe que millennials estão dispostos a pagar por jogos de nostalgia, mesmo que sejam relançamentos ou remasters a preços elevados. “Eles sabem que nós, millennials, somos tão nostálgicos que vamos comprar de novo. Quantas vezes já não comprei Legend of Zelda: Wind Waker? E vou comprar de novo se relançarem na Switch 2. Faz parte do problema.”

A discussão também abordou o crescente interesse em adaptar games para cinema e TV, com foco em como produtoras independentes, como a Charred Pictures — fundada por Alanah —, estão envolvendo desenvolvedores indie nesse processo. A ideia é criar adaptações mais fiéis e inovadoras, mas ainda enfrenta resistência de executivos de Hollywood, que questionam a participação de criadores de conteúdo como YouTubers no financiamento de projetos.

Indústria de games e cinema: a busca incessante pelo passado

O episódio também criticou a abordagem inconsistente da Microsoft em relação à inteligência artificial, sugerindo que a empresa poderia se beneficiar de uma gestão mais coerente. Além disso, a conversa destacou como a indústria de games e o cinema continuam a apostar em franquias antigas, muitas vezes sem inovar, apenas atualizando gráficos e mecânicas para atrair uma base de fãs já estabelecida.

Para Alanah, a culpa não é apenas das empresas, mas também dos consumidores. “Nós permitimos que isso aconteça. Somos parte do problema.” A discussão reforça uma tendência preocupante: a indústria parece cada vez mais dependente de fórmulas testadas e aprovadas, em vez de investir em novas ideias.

O futuro das adaptações e da nostalgia

Enquanto produtoras como a Charred Pictures buscam inovar, a indústria como um todo ainda enfrenta desafios. A resistência de executivos a abordagens mais modernas, como o envolvimento de criadores de conteúdo no financiamento de projetos, mostra que o medo do novo ainda prevalece. Por outro lado, a disposição de millennials em pagar por releituras de jogos e filmes antigos indica que a nostalgia continuará sendo um recurso valioso — e lucrativo — para as empresas.

O episódio do Aftermath Hours serve como um lembrete de que, enquanto a indústria busca formas de se reinventar, a nostalgia segue como uma estratégia segura, mesmo que isso signifique explorar os fãs de maneiras cada vez mais questionáveis.