בסתיו 2025 השיקה OpenAI עדכון משמעותי ל-ChatGPT שכלל כלי חדש ליצירת תמונות. העדכון זכה לפופולריות עצומה בזכות הפשטות שבה אפשר היה ליצור תמונות מותאמות אישית באיכות גבוהה מכל תיאור שמשתמשים יכלו לחלום עליו. אך מה באמת יצרו המשתמשים בעזרת הכלי החדש? התשובה הפתיעה רבים: רוב המשתמשים ביקשו מ-ChatGPT לשחזר דמויות מפורסמות, סצנות קולנועיות ופורמטים ויראליים בסגנון האנימציה הייחודי של סטודיו ג'יבלי. תוך שעות ספורות הוצפו הרשתות בתמונות מוזרות ומרתקות של קרמר מ'סיינפלד', מייק טייסון, ולאונרדו דיקפריו מצביע על עצמו בטלוויזיה.

מה אומרות התמונות על עולם ה-AI והיצירתיות?

תופעה זו מעלה שאלות עמוקות על מצב היצירה בעידן הבינה המלאכותית. היא מציגה את הפעולות החצופות והלא-אתיות של הפרת זכויות יוצרים, או לפחות ניצולן הקרוב ביותר, אשר מניעות חברות כמו OpenAI ואחרות. היא מטשטשת את גבולות ההבטחה הטכנולוגית – שינוי מוחלט (ואולי אף השמדה בלתי מכוונת) של החברה – באמצעות מסנן חמים וידידותי. אך מעבר לכך, היא מנצלת את עבודתו של אמן אשר מתעב את הטכנולוגיה הזו בעצמו.

בשנת 2016, במאית האנימציה המפורסמת הייאו מיאזאקי הביעה את סלידתה המוחלטת מה-AI באנימציה. "אני מרגישה שזו עלבון לחיים עצמם", אמרה. התבטאויותיה ממשיכות להסתובב ברשת גם היום.

הנוסחה הנצחית של התרבות: 'X בסגנון Y'

הפורמט 'X בסגנון Y' הפך לסימן ההיכר של תוכן שנוצר על ידי בינה מלאכותית: 'סיינפלד בסגנון ג'יבלי', 'הנוקמים בסגנון סרטי שנות ה-80' וכדומה. אך הנוסחה הזו אינה חדשה כלל – היא מזכירה את מבנה הפיץ' ההוליוודי המסורתי, שבו רעיונות נמכרים באמצעות השוואה למוצרים קיימים. בעידן הפרייבט אקוויטי של הטלוויזיה, נוסחה זו הפכה למנטרה קשיחה של מנהלים חסרי סיכון.

הלוגיקה היצירתית של עולם הבידור ההולך ונהיה נגזר יותר ויותר משקפת את הלוגיקה התאגידית של תעשייה שבסיסה נגזר. במובנים רבים, הדקדוק היצירתי של ה-AI עצמו נובע מתפיסה זו של אמנות כמוצר נגזר ונחות.

כיצד התרבות מתמודדת עם המגמה?

לאחרונה, נהיה נהוג להצביע על כך כאשר סדרה או סרט נתפסים כמופקים בצורה צינית ורדודה. 'זה נראה כמו פרומפט של ChatGPT!', נאמר לעיתים קרובות. אך במקביל, רבים מהכותבים הטובים ביותר בטלוויזיה נאלצים להסתגל לאופן יצירה זה ולהפוך ל'האקרים של פרומפטים'. 'סברנס' היא 'המשרד' פוגש 'אבודים', 'אנדור' היא 'התיקון' בסגנון 'המנדלוריאן'. דרכים פשוטות להפוך סיכונים למסוכנים פחות ולהקל על בליעה של רעיונות מורכבים.

התרבות שלנו, כך נטען לעיתים קרובות, תקועה, חסרת כיוון, מעובדת יתר על המידה וסטגננטית. בטלוויזיה, זה נראה כמו זרם בלתי פוסק של ריבוטים, נאמנות עיוורת למותגים קיימים ומזון תוכן מעובד באופן אלגוריתמי.

וידוֹאֵי ביי: המהפך החדש?

לעיתים רחוקות מגיעה סדרה שהיא כה ייחודית ומורכבת, עד שהיא הופכת לצליל חדש ומפתיע. כך הוא המקרה עם 'וידוֹאֵי ביי', הסדרה החדשה שכבר מצליחה לבלוט בשוק הצפוף של התוכן הטלוויזיוני.

הדרך הקלה ביותר לתאר את 'וידוֹאֵי ביי' היא כמזיגה מפתיעה של ז'אנרים שונים: אימה, קומדיה שחורה, דרמה משפחתית וסאטירה חברתית. הסדרה מתרחשת בעיירה קטנה בשם וידוֹאֵי ביי, שם מתגלים סודות אפלים הקשורים למשפחה מקומית רבת השפעה. העלילה משלבת אלמנטים על-טבעיים עם הומור סרקסטי, תוך שהיא מציגה דמויות מורכבות ומרתקות.

בין אם מדובר בסגנון הוויזואלי הייחודי שלה, בכתיבה החדה או בעלילה הבלתי צפויה, 'וידוֹאֵי ביי' מצליחה ליצור חוויה צפייה שונה מכל מה שראינו לאחרונה. היא לא רק משלבת בין ז'אנרים – היא יוצרת משהו חדש לגמרי, כמעט כאילו נוצר על ידי פרומפט מורכב במיוחד של AI.

סיכום: האם זו העתיד של הטלוויזיה?

הצלחתה של 'וידוֹאֵי ביי' מעידה על כך שהקהל מחפש תוכן חדשני ומאתגר, גם אם הוא מגיע בצורה לא צפויה. הסדרה מוכיחה שאפשר לשלב בין פופולריות לבין איכות, בין הומור לבין עומק, ובין נוסחאות מוכרות לבין יצירה מקורית. בעידן שבו התוכן הופך למעובד יותר ויותר, 'וידוֹאֵי ביי' מציעה אלטרנטיבה מרעננת – ומרתקת.