AI-genererte bilder tar over sosiale medier
Våren 2025 lanserte OpenAI en oppdatering av ChatGPT som inkluderte en ny bildegenerator. Verktøyet gjorde det enklere enn noensinne for brukere å produsere polerte, tilpassede bilder basert på egne tekstbeskrivelser. Men hva ville folk egentlig bruke dette til?
Svaret viste seg å være overraskende ensartet: De fleste ønsket å se kjendiser, filmscener og virale meme-formater omgjort til Hayao Miyazakis ikoniske animasjonsstil fra Studio Ghibli. Innen få timer ble internett oversvømmet av merkelige, men fascinerende bilder av figurer som Kramer fra Seinfeld, Mike Tyson og Leonardo DiCaprio som peker på seg selv på TV.
AI og kreativitetens gråsoner
Disse bildene sier mye om dagens AI-landskap og hvordan kreativt arbeid utfordres. De avdekker en skjøre balanse mellom innovasjon og etisk ansvar, der store selskaper som OpenAI og Anthropic tjener penger på teknologi som kan true eksisterende arbeidsmetoder.
Samtidig legger bildene en varm og innbydende fasade på en teknologi som potensielt kan forandre – eller til og med utslette – samfunnet slik vi kjenner det. Ikke minst henter de inspirasjon fra et kunstnerisk univers som aktivt avviser denne utviklingen.
I en video fra 2016, som har sirkulert på nettet de siste årene, uttalte Hayao Miyazaki seg sterkt kritisk til AI-generert animasjon:
«Jeg føler meg sterkt frastøtt av dette. Det er en fornærmelse mot livet selv.»
Den nye standarden for kreativitet?
Formatet «[blank] møter [blank] i stilen til [blank]» har blitt det nye standarduttrykket for AI-generert innhold. «Seinfeld i Miyazakis stil» er bare ett eksempel. Men dette formatet er ikke nytt – det har vært en del av Hollywoods «elevator pitch»-kultur i årevis.
I dagens medieindustri, preget av risikoaversjon og derivasjon, gjenspeiler AI-generert innhold denne tendensen. Det speiler en kultur der kreativitet ofte blir redusert til det trygge og gjenkjennelige.
Når en ny TV-serie eller film blir kritisert for å føles «som en ChatGPT-prompt», er det ofte fordi den mangler originalitet. Men samtidig har mange av dagens største manusforfattere måttet tilpasse seg denne nye virkeligheten. De har blitt prompt-hackere, og lager innhold basert på kombinasjoner av eksisterende ideer.
Eksempler er Severance, som kan beskrives som The Office møter Lost, eller Andor, som er The Wire i The Mandalorian-stil. Disse seriene gjør risikofylte konsepter mer tilgjengelige ved å bygge på kjent innhold.
Widow’s Bay: Et unikt miks av genialitet
Men av og til dukker det opp en serie som bryter alle mønstre. En serie som føles så usedvanlig og sammensatt at den skaper noe helt nytt. Det er akkurat det som skjer med Widow’s Bay, som nå er tilgjengelig på strømmetjenester.
Serien er vanskelig å plassere i én kategori. Den er skremmende, morsom, og samtidig så original at den føles som et besøk i et univers du aldri har vært i før. Widow’s Bay er ikke bare en ny serie – det er et statement om hva kreativitet kan være i en tid der AI og tradisjonell kunst kolliderer.