「アウトランダー」の立ち上げは、マーケターとしての使命感と責任感をもって行われた。シリーズの最初の秘密を守りながら、サム・ヒューアンのキャスティング、そしてケイトリン・バルフの起用を決めた。番組が正式にゴーサインを受けた時点ですでに、ダイアナ・ガバldonの原作は世界中で数千万人の熱心な読者を抱えていた。そのため、キャスト、衣装、キャンペーンに至るまで、すべての要素が神聖なものとして扱われた。

シーズン1のキービジュアルを完成させるまでには数か月を要した。数百に及ぶコンセプト案を検討し、最終的に「移りゆく時間」「感情的な葛藤」「切望」を象徴するビジュアルが誕生した。そのアイデアは時代を超越した普遍的なものであり、まるでシリーズがその長寿を予感していたかのようだった。ある者にとっては、ペルセフォネの誘拐を連想させ、他の者にとってはエウリュディケが恋人に必死に手を伸ばす姿を思い起こさせた。

キービジュアルの撮影はスコットランド高地の「レスト・アンド・ビー・サンキフル」で行われた。サム・ヒューアンはウールの服を着ていたが、ケイトリン・バルフは薄い青いドレス一枚で見事に演技をこなした。スタッフたちは防寒服を着込み、モニター越しに撮影を見守った。シーズン1のキービジュアル撮影の裏側(写真:ブラッド・ホッフバーグ / ザ・リファイナリー)

プロデューサー、キャスト、クルーは、衣装を繰り返し着込んで馴染ませ、ロケ地で撮影を重ねることで、世界がリアルで荒々しく感じられるように徹底的にこだわった。期待値は極めて高く、全力を尽くした。そのビジュアルは、ポストプロダクションで合成されるのではなく、カメラでそのまま捉えられたものだった。トビアス・メンジーズが凍えるような寒さの中、フレームに手を差し込むフランク役を買って出た時、その提案を受け入れた。ダイアナ・ガバldonの原作と、それを愛する読者たちに敬意を表すためには、些細な細部にもこだわる必要があった。

ロサンゼルスの劇場で開催された「アウトランダー」初のイベントでは、ファンが列をなし、使い込まれた原作本を手に熱狂していた。彼らは原作への愛を共有するだけで、まるで古い友人のように温かく迎え合った。反響は即座に、そして圧倒的なものだった。ファンたちはソーシャルメディアで感想を共有し、愛情を示した。時間が経つにつれ、彼らは友情を育み、一緒に旅をし、互いの人生や夢を支え合うようになった。彼らは単に番組を視聴するだけでなく、「アウトランダー」が彼らのアイデンティティや成長の一部となったのだ。その結果、ファンのあり方そのものが根本から変わった。彼らのコミットメントは消費にとどまらず、実際の行動に表れた。スコットランドへの巡礼、支援する活動、そしてお互いへのリアルな絆──。

批評家たちも魅了され、多くがシリーズを簡潔に分類するのに苦労した。ケン・タッカーは「ロマンス、ファンタジー、歴史、冒険、暴力、セックス、ドルイド、キルト、タイムトラベル、そしてぼさぼさの髪──。巧みにミックスされたこれらの要素が「アウトランダー」の魅力だ」と評した。シリーズはその大胆さと繊細さ、特に女性の欲望と男性の脆弱性の描写において高く評価された。テレビ史上類を見ない存在だったのだ。そして、その観客層はますます拡大していった。シーズンが重なるにつれ、ネットワークにとって「アウトランダー」がもたらしたものは計り知れなかった。

出典: The Wrap