A influenciadora e empreendedora Emma Chamberlain causou impacto na passarela do Met Gala 2026 com um vestido da Mugler que parecia sair de uma tela de pintura. A peça, assinada pelo diretor criativo Miguel Castro Freitas, foi completamente pintada à mão pela artista Anna Deller-Yee, transformando Chamberlain em uma obra de arte ambulante.
Cada detalhe do vestido, desde a bainha até o decote, foi meticulosamente pintado com tinta acrílica e verniz brilhante, criando um efeito prismático que parecia se mover com seus passos. O processo todo levou 40 horas de pintura, quatro dias de secagem e um transporte especial em uma caixa de seis pés de comprimento para levar a peça de Paris a Nova York.
O tema do Met Gala 2026, realizado em 4 de maio, foi "A Moda é Arte", inspirado na exposição "Costume Art" do Metropolitan Museum of Art, que celebra a centralidade do corpo vestido na arte. Muitas celebridades optaram por recriar obras famosas, como Lauren Sánchez Bezos como Madame X de John Singer Sargent e Madonna como A Tentação de Santo Antão. Chamberlain, no entanto, escolheu uma abordagem diferente: seu vestido foi inspirado em uma ampla gama de obras Impressionistas e Expressionistas, focando nas pinceladas visíveis e na atmosfera, em vez de uma única peça.
O resultado final transformou Chamberlain em um canvas vivo, onde cada detalhe da arte de Deller-Yee se tornou uma declaração por si só.
Anna Deller-Yee: a artista por trás da obra-prima
A carreira de Deller-Yee começou em 2021, quando ela atuava como designer de estampas para a marca italiana Marni. Especializada em pinturas manuais, ela alterna entre criar obras que podem ser digitalizadas e pintar diretamente em peças prontas, dependendo do projeto. Seu processo artesanal chamou a atenção global, levando a colaborações com marcas como Nike, a cantora Nicki Minaj — cujo vestido no Met Gala 2024 ela assinou em parceria com a Marni — e até mesmo Anna Wintour.
Atualmente representada pela agência criativa Hugo Marie, Deller-Yee trabalha como parte do bureau de artistas in-house da empresa. Para seu segundo projeto no Met Gala, ela foi contatada diretamente por Castro Freitas, com quem colabora desde 2024.
"Quando Miguel chegou à Mugler, começamos a trabalhar juntos em estampas. O trabalho se tornou cada vez mais elaborado e íntimo, com conversas profundas sobre a visão dele para a marca."
— Anna Deller-Yee
Segundo ela, a oportunidade de criar um vestido para o Met Gala foi um voto de confiança imenso. "Recebi uma mensagem da equipe da Mugler sobre essa oportunidade e pensei: 'Isso é muita responsabilidade'. Mas foi incrível poder transformar uma ideia em realidade", afirmou.
Do estúdio à passarela: o processo criativo
A colaboração entre Deller-Yee e Castro Freitas resultou em um vestido que não apenas seguia as tendências da moda, mas também homenageava a essência da arte. Enquanto muitas celebridades optaram por recriar obras clássicas, Chamberlain e sua equipe escolheram uma abordagem mais abstrata, inspirada no movimento e na textura das pinceladas.
O resultado foi uma peça que não só chamou a atenção pela beleza, mas também pela técnica e dedicação por trás de sua criação. Para Deller-Yee, o projeto reforçou a ideia de que a moda e a arte estão cada vez mais entrelaçadas, especialmente em eventos como o Met Gala, onde a fronteira entre as duas disciplinas se dissolve.
[Foto: Theo Wargo / FilmMagic / Getty Images]