LACMA:s nya Geffen Galleries hyllar mode och textilier som konst

En ny mötesplats för konst och mode

Los Angeles County Museum of Art (LACMA) har öppnat sina nyinvigda David Geffen Galleries, en banbrytande satsning som placerar mode och textilier på samma nivå som traditionell konst. Med utställningar som Diorivieras ceruleanblå skönhetssamling och Tiffany & Co:s senaste Blue Book-kollektion, visar museet upp en bredare och mer inkluderande syn på konst.

En ikonisk byggnad för Los Angeles

Den nyligen färdigställda museibyggnaden, ritad av den schweiziske arkitekten Peter Zumthor, sträcker sig över Wilshire Boulevard och har tagit nästan sex år samt 724 miljoner dollar att uppföra. Byggnaden, som ännu var under slutfasen under mediapreviewn förra veckan, har redan blivit en ny landmärke i staden. Den öppna platsen W.M. Keck Plaza på byggnadens norra sida bjuder in allmänheten med enastående utsikt över den japanska paviljongen och Alexander Calders rörliga skulptur Three Quintains (Hello Girls).

Erewhon etablerar sig på LACMA

Ett nytt samarbete med den populära hälsokafékedjan Erewhon har också tillkommit. Förutom att erbjuda besökarna mat och dryck, kommer Erewhon att sälja exklusiva LACMA-Erewhon juiceflaskor – en smart strategi för att locka fler besökare till museet. Som en lokal boende konstaterar: "Har du någonsin varit på ett museum? Mat är aldrig billigt här heller."

En utställningsupplevelse utan givna vägar

När man kliver in i den 100 000 kvadratmeter stora byggnaden möts man av en utställningslayout som utmanar traditionella hierarkier inom konsten. Utan fasta rutter eller förutbestämda startpunkter uppmuntrar museet till utforskande och upptäckande. Ljuset och siktlinjerna skapar spektakulära vyer, som påminner om konsten i sig själv.

Konst som speglar samhället

I en av galleriorna möts besökaren av en utställning om bilkultur, där en 1961 års Studebaker parkeras bredvid verk som Ed Ruschas Parking Lots, Dennis Hoppers Double Standard och den mexikanske konstnären Carlos Almaraz Crash in Phthalo Green. I samma utrymme visas också en 1960 års Greg Noll-surfbräda tillsammans med möbler av Charles Eames och Eero Saarinen, en relief av Craig Kauffman och en formpressad klänning av Issey Miyake – alla verk som hyllar plastens roll inom konsten efter andra världskriget.

En hyllning till det mänskliga och det hållbara

I avsnittet "Earth and Water" möts besökaren av en samling keramiska vattenkärl från olika tider och kulturer. Utställningen speglar en gemensam mänsklig erfarenhet över tid och rum, samtidigt som den hyllar hållbarhet och traditionellt hantverk. En annan höjdpunkt är installationen "Plastics in Art", där verk av bland andra Judy Chicago och Craig Kauffman visar upp konstnärernas utforskande av nya material.

En ny era för LACMA

Med de nya David Geffen Galleries har LACMA tagit ett stort steg framåt i att omdefiniera vad konst kan vara. Genom att integrera mode, textilier och samtida material i sina utställningar, lockar museet till sig en bredare publik och visar upp konsten i alla dess former. Byggnaden i sig, med sin imponerande arkitektur och innovativa utställningsdesign, är redan en ny ikon för Los Angeles.