LACMA : quand la mode et le textile rivalisent avec les chefs-d'œuvre classiques

Un musée repensé : la mode et le textile au même niveau que la peinture

Le Los Angeles County Museum of Art (LACMA) a ouvert ses nouvelles salles David Geffen, marquant un tournant dans la reconnaissance de la mode et du textile comme formes d'art à part entière. Ces espaces, conçus par l'architecte Peter Zumthor, redéfinissent les hiérarchies traditionnelles de l'art.

Dior et Tiffany & Co. exposés à LACMA

À l'occasion de la sortie du film « The Devil Wears Prada 2 », le LACMA accueille la collection « Dioriviera » de Dior, mettant en avant des pièces en bleu céruléen. Parallèlement, la marque Tiffany & Co. présente sa dernière collection « Blue Book » à New York, tandis qu'Armani Archivio lance son deuxième volet à Milan avec une touche losangeline.

Une architecture spectaculaire et des espaces innovants

Le bâtiment, conçu par Peter Zumthor, s'étend sur Wilshire Boulevard et a nécessité six ans de travaux pour un coût de 724 millions de dollars. La plaza W.M. Keck, située au nord, offre une vue imprenable sur le pavillon japonais et la sculpture mobile d'Alexander Calder, « Three Quintains (Hello Girls) ». Un Erewhon y ouvrira prochainement, attirant les visiteurs avec ses produits bio et ses bouteilles de jus collector.

Une expérience immersive et déroutante

Avec ses 100 000 pieds carrés, le musée encourage les visiteurs à se perdre dans ses galeries organisées pour défier les hiérarchies artistiques traditionnelles. Les lignes de vue et la lumière naturelle créent des perspectives uniques, typiques de l'art losangélin. Parmi les expositions phares :

• Une galerie dédiée à la « Culture automobile », avec une Studebaker de 1961, des œuvres d'Ed Ruscha et Dennis Hopper, et une peinture de Carlos Almaraz.
• Une section célébrant le plastique dans l'art d'après-guerre, incluant une planche de surf de 1960, des chaises de Charles Eames et Eero Saarinen, et une robe moulée d'Issey Miyake.
• Une table de récipients en céramique dans la section « Terre et Eau », illustrant les liens entre les cultures à travers le temps.

Des œuvres emblématiques et des surprises

Parmi les pièces maîtresses exposées :

• Une sculpture mobile d'Alexander Calder, « Three Quintains (Hello Girls) », 1964.
• Une œuvre abstraite de Ruth Asawa, « Untitled (S.027) », 1954.
• Des installations de Craig Kauffman et Judy Chicago dans la section dédiée aux plastiques.

Un musée accessible et attractif

Le LACMA mise sur des espaces publics comme la plaza Keck pour attirer les visiteurs. L'arrivée d'Erewhon, avec ses produits haut de gamme et ses bouteilles collector, renforce l'attrait touristique du musée. Une stratégie gagnante pour un lieu qui se veut à la fois élitiste et accessible.

« L'organisation des galeries encourage la connexion et l'exploration, sans imposer de parcours fixe. C'est une expérience qui s'adapte aux visiteurs d'aujourd'hui. »