LACMA Geffen Galleries: Moda i tekstylna sztuka zyskują równy status w świecie sztuki

Nowe David Geffen Galleries w Los Angeles County Museum of Art (LACMA) rewolucjonizują podejście do sztuki, stawiając modę i tekstylia na równi z malarstwem, rzeźbą czy instalacjami. To pierwsze tak szerokie uznanie dla tych dziedzin w świecie muzealnictwa, a towarzyszące im wystawy – od kolekcji Diora po dzieła sztuki użytkowej – potwierdzają zmianę paradygmatu.

Otwarcie galerii zbiega się z premierą filmu „Diabeł ubiera się u Prady 2”, którego akcja rozgrywa się w świecie mody. W LACMA odbył się także pokaz mody Diora, prezentujący niebieską kolekcję inspirowaną niebem i morzem. Równolegle w Nowym Jorku zaprezentowano najnowszą kolekcję Tiffany & Co. „Blue Book”, a w Mediolanie swoją drugą odsłonę miał projekt Armani Archivio z kalifornijskim akcentem.

Architektura nowej jakości: budynek Petera Zumthora

Nowa siedziba LACMA to dzieło szwajcarskiego architekta Petera Zumthora, którego projekt rozciąga się na całej szerokości bulwaru Wilshire. Inwestycja o wartości 724 milionów dolarów i sześć lat budowy przyniosła nie tylko spektakularną przestrzeń wystawienniczą, ale także nowoczesny plac W.M. Keck Plaza z widokiem na pawilon japoński i mobilną rzeźbę Alexandra Caldera „Three Quintains (Hello Girls)”.

Na północnym dziedzińcu wkrótce otworzy się Erewhon – ekskluzywny sklep z żywnością organiczną, który od dawna przyciąga mieszkańców i turystów. Jego obecność w LACMA to nie tylko wygodne rozwiązanie dla odwiedzających, ale także strategiczny ruch marketingowy. Już teraz można nabyć limitowane butelki soków LACMA–Erewhon, łączące sztukę z designem.

Hierarchie sztuki wyzwane: przestrzeń bez ograniczeń

Wnętrze galerii o powierzchni 100 tysięcy stóp kwadratowych zaprojektowano tak, aby zachęcać do swobodnego przemieszczania się i odkrywania. Brak sztywnych tras zwiedzania sprawia, że każdy może ułożyć własną ścieżkę – czy to podążając za wzrokiem, światłem, czy własną ciekawością. Takie podejście idealnie wpisuje się w współczesne oczekiwania zwiedzających, którzy cenią sobie elastyczność i spontaniczność.

Widoki tworzone przez układ galerii i naturalne oświetlenie stają się częścią samej wystawy, przypominając, że w Los Angeles sztuka i architektura łączą się w unikalny sposób. Jednym z najciekawszych przykładów jest ekspozycja „Car Culture”, gdzie obok Studebakera z 1961 roku prezentowane są prace takich artystów jak Ed Ruscha, Dennis Hopper i Carlos Almaraz. W tej samej sali można podziwiać surfing Grega Nolla z 1960 roku, krzesła Charlesa Eamesa i Eero Saarinena, relief Craiga Kauffmana oraz modelowany gorset Isseya Miyake – wszystko w hołdzie plastikowi w sztuce powojennej.

Sztuka użytkowa i design w centrum uwagi

W dziale „Earth and Water” zwraca uwagę stół wypełniony ceramicznymi naczyniami wodnymi z różnych epok i kultur – od starożytności po współczesność. Ta prosta, lecz wymowna aranżacja nawiązuje do uniwersalnego doświadczenia ludzkości, pokazując, jak przedmioty codziennego użytku mogą stać się dziełami sztuki.

LACMA udowadnia, że moda, tekstylia i design nie są mniej wartościowe niż tradycyjne formy wyrazu artystycznego. Nowe galerie to nie tylko przestrzeń wystawiennicza, ale także manifestacja zmiany, która zachodzi w świecie sztuki – coraz bardziej otwartej, interdyscyplinarnej i dostępnej dla szerszej publiczności.