Michael Jackson: ¿Un musical que redefine la experiencia en el cine?

Desde antes de su estreno en cines, la película 'Michael' generó opiniones encontradas. No solo por retratar a una figura tan controvertida como Michael Jackson en sus últimos años, sino por su decisión de ignorar por completo las acusaciones que pesaban sobre él. Además, como la mayoría de los biopics musicales, prioriza el entretenimiento sobre las normas básicas del cine, ofreciendo canciones populares y datos triviales para deleitar a los fans.

La brecha entre críticos y público es evidente: mientras el 38% de los críticos en Rotten Tomatoes le dieron una valoración positiva, el 97% de los espectadores la aplaudieron. Sin embargo, 'Michael' está generando un nuevo tipo de división entre los cinéfilos. Hay informes de espectadores cantando y bailando en las butacas durante la proyección, algo poco común en una sala de cine tradicional.

Este comportamiento, que antes se asociaba más a conciertos como Taylor Swift: The Eras Tour o Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft: The Tour Live in 3D, plantea una pregunta incómoda: ¿está cambiando la experiencia cinematográfica? Fuera de cines como el Alamo Drafthouse, donde se fomenta la interacción, las normas de comportamiento en las salas no son tan claras como parecen.

Todos coincidimos en que, durante una película, los espectadores deben mantenerse en silencio y evitar molestar a los demás. Sin embargo, casi cualquier proyección tiene al menos un infractor: alguien que revisa el móvil, habla con su acompañante, ocupa un asiento asignado a otro o incumple otras normas no escritas. Y esto sin contar los casos extremos.

¿Es aceptable mirar el teléfono durante los tráileres? ¿Y durante los anuncios que siguen a la película, incluso 15 minutos después de la hora programada? Si llegas tarde, ¿puedes encender la linterna del móvil para encontrar tu asiento? ¿Es más molesto levantarse para salir y enviar un mensaje como «Sí» a la niñera, o escribirlo discretamente desde tu butaca?

Aunque nos gustaría creer que existen reglas estrictas, el cine nunca ha sido un espacio puro y aislado. De hecho, su historia demuestra lo contrario. En la era del cine mudo, por ejemplo, la participación del público era esencial. Directores como Georges Méliès utilizaban las películas como trucos de magia, mientras que los estudios de Mack Sennett generaban caos con comedias slapstick y escenas de bañistas. En 1924, Buster Keaton llevó esta interacción al extremo en Sherlock, Jr., cuando su proyeccionista saltó del público a la pantalla.

Incluso con el éxito de El nacimiento de una nación de D.W. Griffith, que trasladó el cine de los nickelodeons a los grandes palacios cinematográficos, las normas de comportamiento seguían sin estar tan definidas. Las proyecciones incluían no solo la película principal, sino también un segundo largometraje, seriales y otros contenidos, creando una experiencia mucho más flexible y participativa.