Michael Jackson-filmen utfordrer tradisjonelle kinonormer – publikum danser i salen

Før Michael i det hele tatt hadde premiere på kino, var det klart at filmen ville skape debatt. Ikke bare handler den om en av historiens mest omstridte personer, men den velger også å utelate alle anklager mot sin hovedperson fullstendig. I tillegg til dette, ofrer den, som de fleste musikkbiografier, tradisjonelle filmkrav til fordel for gjenkjennelige hits og underholdning for fansen.

Forskjellen mellom kritikerne og publikums mening er slående: På Rotten Tomatoes har filmen bare 38 prosent fra anmelderne, mens 97 prosent av kinogjengerne elsker den. Men nå har Michael funnet en ny måte å splitte publikum på – ved å få folk til å stå opp, synge med og danse i salen. Slike reaksjoner er sjeldne i tradisjonelle kinomiljøer, men med filmer som Michael, og konsertfilmer som Taylor Swift: The Eras Tour eller Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft: The Tour Live in 3D, reises spørsmålet: Bør kinoopplevelsen tillate mer engasjement fra publikum?

Utenfor spesialiserte kinoer som Alamo Drafthouse, er det ikke alltid like klart hva som er akseptabel oppførsel på kino. Generelt er det enighet om at publikum bør være stille under visningen og unngå å forstyrre andre. Likevel bryter nesten enhver film med dette: Noen sjekker mobilen, andre snakker høyt, noen sitter på feil plass, og noen kommer for sent. Men hva med de mer uklare grensene? Er det greit å bruke mobilen under reklamefilmer? Hva med de som kommer sent og trenger å bruke lommelykt for å finne plassen sin? Er det mer forstyrrende å reise seg for å gå ut og svare på en melding, eller å sitte på plassen og taste inn tre korte bokstaver?

Kino har aldri vært en ren helligdom for stillhet. I starten av stumfilmæraen var publikums deltakelse forventet. Filmskapere som Georges Méliès brukte filmene som magiske opplevelser, mens Mack Sennett og Keystone Studios fylte salene med kaos og humor. Da Buster Keatons film Sherlock, Jr. fra 1924 viste en projeksjonist som hoppet opp fra salen og inn på lerretet, ble grensen mellom tilskuer og forestilling ytterligere visket ut. Selv da D.W. Griffiths Nasjonen dannes ble en stor suksess og flyttet filmvisninger fra små kinoer til store palasser, var det ingen strenge regler for oppførsel. Filmprogrammene var lange og omfattet ikke bare hovedfilmen, men også kortfilmer, serier og andre innslag.

Konsertfilmer endrer spillereglene

Filmer som Michael og konsertfilmene som følger, utfordrer det tradisjonelle synet på hva en kinopublikum bør være. Publikum forventes vanligvis å sitte stille og observere, men disse filmene skaper en helt annen opplevelse. De oppfordrer til deltakelse, bevegelse og engasjement. Dette reiser spørsmålet: Er det på tide å revurdere hva vi forventer av en kinopublikum?

Noen vil hevde at dette er en naturlig utvikling i takt med at underholdningsformater forandrer seg. Konsertfilmer og musikkbiografier appellerer til en ny generasjon tilskuere som ønsker en mer interaktiv opplevelse. Andre mener at kinoens kjerneopplevelse fortsatt bør være å sitte stille og la filmen tale for seg selv. Uansett synspunkt, er det tydelig at Michael og lignende filmer har satt en ny standard for hva vi kan forvente av en kinopublikum.