1963年に発表されたSF小説『地球に落ちた男』の著者ウォルター・ティーヴィスは、自身のアルコール依存症との闘いを反映した作品を「擬似的自伝」と表現した。同作はこれまでに3度の映画化権取得の機会があったが、最終的にニコラス・ローグ監督の目に留まり、孤独という精神的な物語へと昇華された。
ローグ監督は当初は身長206cmのSF作家マイケル・クライトンや、『アラビアのロレンス』で知られる美男俳優ピーター・オトゥールを主役の地球外知的生命体に起用しようとした。しかし、最終的に目を向けたのが、コカインで荒れた状態のデイヴィッド・ボウイを記録したドキュメンタリー映画『クラックド・アクター』だった。ボウイを通して、ローグ監督はティーヴィスの分身を「理解されない全ての人の象徴」へと変貌させた。批評家ポーリン・ケールは、ボウイの演技について「レズビアン的キリストのような視線、疲れ切った態度、青白い顔色が魅惑的に汚れている」と評した。つまり、1976年のボウイそのものだったのだ。
映画は、ボウイの残像を基にキャラクターを創造し、ツギ・スターダスト期の火星から来たロックスター像を具現化。さらに、『ステーション・トゥ・ステーション』や『ロウ』といったアルバムジャケットにも同作の静止画が使用されるなど、ボウイの芸術的転換期を象徴する作品となった。
ポップスターの映画出演がもたらす相乗効果
ポップスターが映画に出演すると、そのスター性が役柄に深みを与え、逆に映画はスターのイメージを視覚的・ narrativa( narrativaはtypo)なメディアで再構築する場を提供する。これにより、スターは文化的景観全体に君臨する存在へと変貌を遂げるのだ。
デジタルマーケティング用語の「インプレッション(広告表示回数)」が示すように、スターの印象はかつてないほど重要視されている。文化産業の収益性が低下する中、スターたちは「エラ」と呼ばれる新たな時代を演出するため、クリエイティブ・ディレクター、スタイリスト、映像作家、アシスタントなど大規模なチームを編成。レーベル、ブランド、代理店、さらにはそれらの関係者のチームまで巻き込み、巨大なプロジェクトを推進している。
シャルリ・XCXの「シネフィル・エラ」が示す未来
シャルリ・XCXは、この流れを象徴する存在だ。彼女の「エラ」は、映画的な表現手法を取り入れ、音楽と映像の融合によって新たなカルチャーを創造している。ポップカルチャー界の最前線で活躍する彼女の動向は、今後ますます注目を集めるだろう。
「スターの時代は、もはや単なる音楽やファッションだけでなく、映像というメディアを通して再定義される時代へと移行している」
—— 音楽ジャーナリスト