「デアデビル:ボーン・アゲイン」は、Netflix版とはまったく異なるコンセプトで始まった。当初は、ケヴィン・ファイギらによって、Netflix版の3シーズンに続く法廷ドラマとしてDisney+向けに企画されていた。人気キャラクターのマット・マードックを活かし、Netflix版のようなダークでシリアスな作風とは一線を画した内容が検討されていたのだ。
法廷ドラマからヒーロードラマへの大転換
しかし、この法廷ドラマ構想は頓挫。制作が進む中で、制作陣はNetflix版の「デアデビル」に近い方向へと舵を切る決断を下した。主演のチャーリー・コックスは、先月放送されたポッドキャスト番組「Happy Sad Confused」で、この変遷について振り返った。
「法廷ドラマは非常に中毒性が高く、視聴しやすい一方で、優れた脚本を書くのは非常に難しいんです。だからこそ、多くの人が法廷ドラマを好むのでしょう」
コックスは、Disney+時代に向けて「デアデビル」を刷新しようとする試みを評価しつつも、制作が進むにつれて「我々が学んだ教訓を再び捨てなければならない状況になった」と明かした。Netflix版で成功を収めたキャラクター像は、シリアスでダークな作風であり、軽いタッチの要素はむしろ逆効果だったという。
「勇気ある方向転換」に対する謝意
コックスは、Marvelが方向性の転換を決断したことに対し、「多大な勇気と資金を必要とする決断」だったと称賛した。さらに、制作陣が自身と共演者のヴィンセント・ドノフリオの意見に耳を傾けてくれたことに感謝を述べた。
「彼らは本当に我々の声を聞いてくれました。これは、Marvelにとっても、我々にとっても大きなリスクだった。だからこそ、この決断には大きな敬意を表します」
「ダークさを失えば、我々のショーのアイデンティティも失う」
コックスとドノフリオは、Disney+向けのリバイバル企画段階から、よりマイルドな作風への変更に反対してきた。コックスは、Netflix版が成功を収めた理由についてこう語った。
「我々のショーは、他のスーパーヒーロー番組とは一線を画したダークで陰鬱な要素が人気の秘訣でした。ヴィンセントと私は、その要素を失えば、ショーの個性そのものを失うリスクがあると常に主張してきました。だからこそ、我々はより成熟した観客層をターゲットに据え、決して内容を薄めたくなかったのです」
結果として、「デアデビル:ボーン・アゲイン」はNetflix版を超えるさらにダークな作風へと進化。コックスは、過去の作品よりも「さらにシリアスで陰鬱な」内容になったと強調した。