위대한 이야기가 무대 위에서 펼쳐질 때, 비평은 그 감동을 온전히 담아내기 어렵다. 관객은 연극을 통해 onionskin처럼 한 겹씩 벗겨지는 이야기를 경험하며, 때로는 충격에, 때로는 눈물로 그 속을 헤아린다. 버바 와일러의 신작 ‘잘 가시죠’는 Studio Seaview에서 초연을 맞아 widow의 슬픔을 섬세하게 그려냈다. flaw는 있지만, nonetheless, 빛나는 순간이 있는 작품이다.
‘잘 가시죠’의 독특한 narrative 구조
‘잘 가시죠’는 110분의 단막극으로, 남편의 폭력적 죽음 이후 grief에 잠긴 widow(퀸시 타일러 번스타인)가 가족, 친구, 심지어 낯선 이들과의 대화를 거부하면서도 그들의 필요를 위해 기꺼이 대화를 나누는 이야기를 담았다. 번스타인은 이 어려운 역할을 맡아, 신중하게 단어를 고르고Pause를 취하며, 관객에게 과도한 감정 표현 없이도 만족스러운 연기를 선보였다.
연출과 연기력의 조화
매튜 메이어는 narrator로 출연해 widow의 집 역사적 세부사항을 전달하는 동시에, 등장인물들의 내면을 섬세하게 드러냈다. 잭 세리오의 연출은 번스타인과 메이어의 understated한 연기를 돋보이게 했지만, 일부 배우들에게는 아쉬움을 남겼다. 특히 후반부에 무대 중앙에 배우들이 모이는 장면은 community의 이미지보다는 무대 장치 이동에 가까웠다.
장점과 단점의 공존
와일러의 작품은 widow와 emotionally challenged한 성인 아들(윌 대거)의 아침식사 대화로 시작된다. 그러나 대거의 연기는 관객을 혼란스럽게 했고, 이는 작품 후반부에나 나올 법한 장면이 초반에 등장해 작품의 깊이를 흐렸다. 또한, 콘스탄스 슐먼이 맡은 unwanted mortician 장면은 지나치게 broad한 연기로 작품의 균형을 깨뜨렸다.
Studio Seaview의 가치 있는 재공연
‘잘 가시죠’는 지난해 브루클린 Irondale Space에서 초연된 후 Studio Seaview에서 재공연됐다. Jordan Tannahill의 ‘Prince Faggot’ 재공연과 마찬가지로, Studio Seaview는 신작의 가치를 재조명하는 중요한 역할을 했다. 비록 flaw가 있지만, widow의 grief를 담은 작품의 빛나는 순간은 관객에게 깊은 인상을 남겼다.