Produkcje telewizyjne w kryzysie: Dystrybutorzy zależą od producentów, twierdzą szefowie branży

Peak TV pękło – branża w szoku

Sektor telewizyjny przeżywa głęboki kryzys. Po pęknięciu bańki Peak TV w 2022 roku liczba zamówień seriali fabularnych w USA spadła o 37% w ciągu zaledwie trzech lat. Dominacja platform streamingowych, takich jak Netflix, zmieniła reguły gry, osłabiając korzystne dotąd umowy licencyjne i syndykację. To uderzyło w producentów, którzy stoją za ulubionymi przez widzów produkcjami.

W efekcie firmy produkcyjne, w tym słynne Bad Robot J.J. Abramsa, zmuszone są do redukcji zatrudnienia i ograniczenia działalności. „Chciałbym wierzyć, że streamerzy, dystrybutorzy i sieci telewizyjne zrozumieją, że muszą pomóc swoim partnerom produkcyjnym zarabiać”, powiedział Howard T. Owens, założyciel i współdyrektor generalny Propagate Content. „Wiele firm zostało wyeliminowanych z rynku, bo nie da się żyć z produkcji telewizyjnej przy tak niskich przychodach. Dystrybutorzy muszą pamiętać, że oni sami są od nas zależni. Powinni chcieć, byśmy przetrwali i odnosili sukcesy”.

Jak sprzedać serial w 2026? Branżowi eksperci zdradzają sekrety

W obliczu kurczących się budżetów, osłabionych bilansów finansowych i politycznych nacisków dotyczących różnorodności, zielone światło dla nowego serialu w 2026 roku przypomina strzelanie w ciemno. To właśnie ten problem omawiali czołowi producenci i szefowie branży podczas okrągłego stołu TheWrap poświęconego procesowi zielonego światła dla nowych produkcji.

W dyskusji udział wzięli między innymi:

• Howard T. Owens (Propagate Content),
• Sarah Schechter (przewodnicząca i partnerka w Berlanti Productions oraz Berlanti Films),
• Lauren Neustadter (prezes Hello Sunshine ds. produkcji filmowych i telewizyjnych),
• Pilar Savone (wiceprezes ds. produkcji i rozwoju w Simpson Street Productions),
• Hannah Pillemer (wiceprezes ds. produkcji fabularnych w Fox Entertainment Studios).

Przez niemal godzinę omawiali, jak wygląda dziś proces sprzedaży serialu, kto zostaje w tyle i dlaczego – mimo rosnącej roli AI – ostatecznie to ludzki gust decyduje o sukcesie lub porażce projektu.

„Niezaprzeczalne” pomysły zdobywają rynek

Podobnie jak przedstawiciele platform streamingowych i sieci telewizyjnych, producenci podkreślają, że kluczem do sprzedaży serialu jest niepodważalna koncepcja. Pomysł musi być jasny, konkretny i poparty odpowiednią kombinacją scenarzystów, producentów, studia i szefów sieci, którzy będą w stanie go zrealizować.

„Najczęściej słyszymy słowo ‘niezaprzeczalne’”, powiedziała Lauren Neustadter. „Ludzie szukają treści, które są po prostu niezaprzeczalne”. Czasem taki potencjał tkwi w oparciu o bestsellerową książkę lub sprawdzoną franczyzę. Czasem kluczem jest współpraca z uznanym scenarzystą, którego chcą mieć na pokładzie platformy. Najczęściej jednak to połączenie tych elementów tworzy pakiet, którego nikt nie może odrzucić.

Wielkie pakiety – klucz do sukcesu

Producenci podkreślają, że dzisiejsze realia rynkowe wymagają przygotowania kompletnego pakietu – pomysłu z klarowną koncepcją, solidnym scenariuszem i sprawdzonymi nazwiskami. Tylko takie propozycje mają szansę przebić się przez gąszcz konkurencyjnych projektów i zdobyć zielone światło.

Branża w obliczu zmian – co dalej?

Eksperci są zgodni: rynek telewizyjny nie wróci do czasów Peak TV. Zmniejszająca się liczba zamówień, rosnące koszty produkcji i polityczne naciski sprawiają, że producenci muszą szukać nowych modeli współpracy z dystrybutorami. Bez wsparcia ze strony platform i sieci, wiele firm produkcyjnych może nie przetrwać.

„Dystrybutorzy muszą zrozumieć, że są od nas zależni. Jeśli chcą, by ich biznes się rozwijał, muszą pomóc nam się utrzymać na rynku i odnieść sukces”.
Howard T. Owens, Propagate Content

Choć rola sztucznej inteligencji w procesie produkcji rośnie, to wciąż ludzki gust i intuicja decydują o tym, które projekty trafią na ekrany. Branża stoi przed ogromnym wyzwaniem – ale także szansą na odbudowę równowagi sił między producentami a dystrybutorami.