Andy Serkis: los videojuegos son arte y han superado a Hollywood en narrativa

La industria del videojuego ha experimentado una transformación radical en la última década. Lo que antes era considerado un pasatiempo marginal para unos pocos, hoy se consolida como la mayor fuerza del entretenimiento global. Mientras Hollywood y otras industrias tradicionales enfrentan crisis tras crisis, los videojuegos no solo resisten, sino que crecen sin parar. Incluso figuras consagradas de la actuación han comenzado a reconocer públicamente su valor artístico.

Andy Serkis, reconocido por sus icónicas interpretaciones como Gollum en El Señor de los Anillos, César en El planeta de los simios o Kino Loyd en Andor, ha sido uno de los últimos en sumarse a este reconocimiento. En una reciente entrevista con Variety para su serie Do actors know their lines?, Serkis declaró que los videojuegos han alcanzado —y superado— a Hollywood en términos narrativos y técnicos, acabando con el tradicional desdén de la industria cinematográfica hacia los juegos.

De la animación a la actuación virtual: la evolución de Serkis

Serkis no es ajeno al mundo de los videojuegos. Su trayectoria en este ámbito se remonta a títulos como Heavenly Sword de Ninja Theory, donde dio vida al personaje principal. Sin embargo, su papel más reciente en Clair Obscur: Expedition 33 como Renoir demuestra que su compromiso con el medio sigue vigente. Para él, no existe distinción entre actuar en un videojuego, una película o una obra de teatro.

«No veo ninguna diferencia entre los videojuegos y actuar en cine, teatro o televisión. Se aborda el personaje y se construye de la misma manera», afirmó Serkis.

Esta perspectiva refleja un cambio generacional en la percepción del medio. Mientras que antes los actores de renombre evitaban asociarse con los videojuegos, hoy muchos jóvenes egresados de escuelas de arte sueñan con debutar en un juego. Serkis destacó este fenómeno como un claro indicador de la legitimidad que ha ganado la industria.

Hollywood adopta herramientas de los videojuegos

El impacto de los videojuegos en el cine va más allá de la actuación. Serkis subrayó cómo los estudios cinematográficos utilizan motores de juego como Unreal Engine 5 para previsualizar escenas complejas, permitiendo a directores y directores de fotografía visualizar secuencias de acción o efectos especiales sin necesidad de rodarlas previamente. «Es una herramienta esencial del cine moderno», explicó.

Sin embargo, Serkis también advirtió sobre un posible desequilibrio: «Muchos de los efectos visuales actuales en cine y televisión se crean con motores de juego, pero en el caso de Unreal Engine 5, parece que se ha priorizado tanto a Hollywood que se ha descuidado su faceta como motor de videojuegos, que es su propósito principal».

El esnobismo de Hollywood se desvanece

Durante años, Hollywood miró con recelo a los videojuegos, considerándolos un entretenimiento menor. Pero la realidad ha demostrado lo contrario. Serkis aseguró que esta mentalidad está cambiando rápidamente, especialmente ante el auge de narrativas inmersivas y experiencias interactivas.

«Todo eso está cambiando, y sin duda lo hará aún más en el futuro con historias más inmersivas», declaró. La industria del videojuego, que mueve miles de millones, ha dejado de ser un fenómeno marginal para convertirse en un referente cultural que incluso Hollywood intenta emular.

Este giro ha llevado a que eventos como los Game Awards —la ceremonia más importante del sector— cuenten con la presencia de estrellas de cine que, en muchos casos, desconocen el medio pero ven en él una oportunidad de negocio. «Es natural que ocurra, dado los miles de millones que genera esta industria», comentó Serkis.

Con todo, el mensaje del actor es claro: los videojuegos ya no son el futuro del entretenimiento, sino su presente. Y quienes aún los subestiman, como ocurrió con el cine en sus inicios, corren el riesgo de quedarse atrás.