Anmeldelse av 'In Waves': En stilfull animert kjærlighetshistorie med sorgens bølger

Den vietnamesisk-amerikanske regissøren og grafiske kunstneren Phuong Mai Nguyen står bak den animerte debutfilmen «In Waves», som nylig hadde premiere under den uavhengige delen av Cannes filmfestival. Filmen markerer starten på en trend for festivalen i år, der flere filmer utforsker biografiske og selvbiografiske temaer på nye måter.

«In Waves» er basert på AJ Dungos grafiske roman, som skildrer hans ungdom og tidlige voksenliv som aspirerende kunstner. Historien er en hyllest til kjæresten Kristen, som ba ham fortelle deres historie etter at hun fikk kreftdiagnose. Nguyen har tilpasset Dungos visuelle stil og skaper en film som føles helhetlig, til tross for de ulike perspektivene.

En historie om kjærlighet, tap og kunst

Filmen starter med å introdusere AJ, en sjenert ung kunstner og skateboardentusiast som lever i Sør-California. Han er fascinert av havet, men samtidig usikker på seg selv, spesielt rundt jenter. Da han tilfeldigvis møter Kristen, en lidenskapelig surfer, oppstår det umiddelbart en forbindelse. Deres kjærlighetshistorie blomstrer raskt, men blir brått avbrutt av Kristens kreftdiagnose.

«In Waves» skildrer ikke bare kjærligheten mellom AJ og Kristen, men også hvordan han som kunstner lærer å uttrykke sin sorg og sinnet gjennom tegning. Filmen utforsker temaer som tap, vekst og hvordan kunst kan være en form for helbredelse.

Visuell stil og musikk

Nguyen har integrert Dungos strektegninger som en sentral del av filmens visuelle uttrykk. Denne kombinasjonen av animasjon og tegneseriestil gir filmen en unik estetikk. Musikk av Oklou og Rob underbygger følelsene i scener som AJs første møte med Kristen og deres romantiske øyeblikk.

Filmen er dubbet på både engelsk og fransk, med Will Sharpe og Rio Vega som henholdsvis AJs stemme på engelsk og fransk. Stephanie Hsu og Lyna Khoudri gir stemme til Kristen i de to språkversjonene.

En film som berører og inspirerer

«In Waves» er mer enn en kjærlighetshistorie – det er en refleksjon over hvordan vi håndterer sorg og hvordan kunst kan hjelpe oss å komme gjennom vanskelige tider. Filmen er en hyllest til kjærlighetens kraft og motet til å leve videre, selv når livet tar uventede vendinger.