‘위도우스 베이(Widow’s Bay)’의 창작자 케이티 디폴드(Katie Dippold)는 캐릭터를 특정 배우에 맞춰 쓰지는 않았지만, Hiro Murai 감독을 원했다는 점은 명확했다. 디폴드는 TheWrap과의 인터뷰에서 “그는 내가 꿈꾸던 감독이었어요. ‘아틀란타’를 보면서 시나리오를 재작업하던 중이었죠”라고 밝혔다.Murai는 에미상을 수상한 FX 코미디 시리즈 ‘아틀란타’의 nearly 30편을 연출하며, 새로운 공포 코미디 장르의 비전을 구상하는 데 큰 영감을 받았다.

디폴드는 “Hiro는 매우 뛰어난 감각으로 현실적인 세계관을 연출하면서도, 전혀 예상치 못한 기발한 반전을 선사하는 능력이 있어요. 우리 쇼에 딱 맞을 거라고 확신했죠”라고 말했다. 그녀의 평가는 Murai가 현재 차지하고 있는 위치를 반영한다. 그는 ‘아틀란타’를 비롯해 ‘스테이션 일레븐(Station Eleven)’, ‘배리(Barry)’, ‘미스터 & 미세스 스미스(Mrs. Mrs. Smith)’, ‘레전드(Legion)’ 등 장르를 초월한 명작 에피소드들을 연출하며, TV 드라마의 가장 존경받는 감독으로 자리매김했다.

Hiro Murai의 성장 과정: 도쿄에서 LA, 그리고 TV의 전설이 되기까지

Murai는 일본인 작곡가 Kunihiko Murai의 아들로 도쿄에서 태어났다. 9살 때 LA로 이주한 그는 “영화 산업이 바로 옆에 있는 곳”이라고 표현했다. USC School of Cinematic Arts를 졸업한 Murai는 고등학교 시절 LA 웨스트우드 빌리지 극장에서 친구들과 영화를 보던 경험이 영화에 대한 사랑을 키웠다고 밝혔다.

“90년대 많은 아이들에게 공통적이겠지만, 매주 금요일은 영화 보기 약속이었어요. 어떤 영화는 정말 형편없었지만, 그 공동체의 경험이 제게 큰 영향을 줬죠.”라고 Murai는 설명했다.

음악 비디오에서 시작된 감독의 길

졸업 후 Murai는 음악 비디오 감독으로 경력을 시작했다. 그는 촬영 감독과 스토리보드 아티스트로 시작해 점차 감독으로 활동 영역을 넓혔다. 그의 아버지인 Kunihiko Murai가 작곡가였던 점도 영향을 미쳤다.

“음악은 항상 제 주변에 있었어요. 하지만 저는 음악적 재능이 없었죠.”라고 Murai는 말했다. 그는 10년 동안 피아노를 배웠지만 “결코 소질이 없었”다고 덧붙였다. 그럼에도 그는 음악과 음악가들에 대한 존경심을 잃지 않았다.

“음악가들은 유기적이고 편안한 방식으로 작업을 해요. 서로에게 아이디어를 주고받으며 자연스럽게 결과물을 만들어내죠. 저도 그런 방식으로 작업하고 싶었어요.”

2010년대 초반 Murai는 음악 비디오 감독으로 활동하며 이름을 알리기 시작했다. 그는 TheWrap과의 인터뷰에서 “음악 비디오는 이야기를 구성하는 법을 배우는 데 큰 도움이 됐어요”라고 밝혔다. 그는 음악 비디오가 짧은 형식 속에서 어떻게 스토리를 전달하는지 배웠고, 이는 TV 드라마 연출로 이어지는 밑바탕이 되었다.

장르를 초월한 감독의 비결

Murai의 연출 스타일은 현실과 비현실이 공존하는 독특한 세계관을 구축하는 데 있다. 그는 현실적인 설정 속에서 갑작스러운 반전을 통해 관객을 놀라게 하는 능력이 뛰어나다. ‘아틀란타’의 에피소드들은 그의 이러한 재능을 극대화했으며, ‘위도우스 베이’에서도 그 감각이 빛을 발할 것으로 기대된다.

그의 작업은 단순히 장르를 뛰어넘는 것에서 그치지 않는다. 그는 캐릭터의 내면과 외면 모두를 섬세하게 그려내며, 관객으로 하여금 공감과 surprise를 동시에 느끼게 한다. 이는 TV 드라마뿐만 아니라 영화, 뮤직 비디오 등 다양한 분야에서 그의 입지를 공고히 하고 있다.

Murai는 “저는 계획 같은 건 없었어요”라고 말했지만, 그의 작품들은 자연스럽게 그를 TV 드라마의 가장 영향력 있는 감독 중 하나로 만들었다. 그의 연출력은 앞으로도 계속해서 TV와 영화 산업을 이끌어갈 전망이다.

출처: The Wrap