Sinner Supper Club: Ein queeres Mumblecore-Drama über Trauer und Freundschaft

Der Independent-Film "Sinner Supper Club" zeigt, wie sich das Mumblecore-Genre weiterentwickelt und neue Wege einschlägt. Die Regisseure Nora Kaye und Daisy Rosato haben den Film gemeinsam geschrieben und inszeniert. Sie setzen bewusst auf Improvisation und eine ungewöhnliche Herangehensweise, die über klassische Mumblecore-Elemente hinausgeht.

"Mumblecore ist eine Bewegung, die hier begann", erklärt Kaye im Gespräch mit Den of Geek auf dem SXSW-Festival in Austin, Texas. "Filme wie The Puffy Chair, Baghead oder Creep zeigen, wie Menschen das Studiosystem ablehnten und mit Freunden Filme drehten – mit Handkameras und allem, was verfügbar war. Wir fragten uns: Was wäre, wenn diese Bewegung nicht von cisgender weißen Männern dominiert würde, sondern von unserer queeren Community?"

Der Film erzählt die Geschichte einer turbulenten queeren Freundesgruppe, die sich zu einem letzten Treffen vor dem Umzug einer Freundin in eine andere Stadt versammelt. Der Grund: steigende Mieten in New York zwingen sie zum Wegzug. Doch das Wiedersehen ist angespannt – seit dem Tod einer gemeinsamen Freundin haben sie sich nicht mehr gesehen. Ein übernatürliches Element verleiht dem Film eine düstere Note, weshalb er teilweise als "Mumblegore"-Werk eingeordnet wird. Doch das ist nur ein Aspekt des Films.

"Mumblegore ist ein aufstrebender Subgenre des Horrorfilms", sagt die Schauspielerin Sophie Sagan-Gutherz. "Es nimmt Mumblecore und treibt es weiter – man sieht etwas, das man eigentlich nicht tun sollte, und spürt dabei Stress und Unbehagen. In unserem Film gibt es Momente, in denen wir uns diesem Genre annähern."

Die Regisseure ließen sich auch von der Dogme-95-Bewegung inspirieren, insbesondere von Lars von Triers und Thomas Vinterbergs Film Das Fest. Diese Bewegung setzte auf eine Reduzierung filmischer Kunstgriffe. Um diese Ästhetik umzusetzen, drehte das Team den gesamten Film mit einem iPhone.

"Es gibt eine Renaissance und Nostalgie für Mini-DV-Kameras und Camcorder, wie sie in diesen Filmen verwendet wurden", erklärt Rosato. "Filme aus 2025 oder 2026, die diesen Stil aufgreifen, sind großartig, aber sie fühlen sich nicht so zeitgemäß an wie unsere Herangehensweise. Deshalb fragten wir uns: Was wäre unser modernes Äquivalent zu einer Mini-DV-Kamera? Die Antwort: das iPhone. Es begann als kreative Entscheidung, wurde aber auch aus praktischen Gründen gewählt – etwa, um eine Szene unter der Dusche zu drehen, ohne uns Sorgen um die Kamera machen zu müssen. Wir konnten das Gerät sogar einfrieren oder an einem Fahrrad befestigen. Das ermöglichte uns schnelle, spontane Aufnahmen und hielt den kreativen Prozess in Fluss."

Kaye betont, dass die Verwendung des iPhons es dem Team ermöglichte, nah an die Schauspieler heranzukommen und eine dynamische, fast frenetische Erzählweise zu entwickeln. Es gab keine langen Pausen für neue Einstellungen, und die Improvisation stand im Mittelpunkt. Die Technologie ermöglichte es, die Energie der Schauspieler einzufangen und den Film so authentisch wie möglich wirken zu lassen.