Ryusuke Hamaguchi hyllar långsam berättande i 'All of a Sudden'

Det är ingen slump att den engelska titeln på Ryusuke Hamaguchi nya film är "All of a Sudden", men redan från början är det tydligt att det inte finns något hastigt över denna film. Med en speltid på tre timmar och 16 minuter är den den längsta filmen i huvudtävlingen på Cannes filmfestival och den näst längsta på hela festivalen, endast sju minuter kortare än Tiago Guedes "Aquí".

Filmen, som bygger på en nattlång konversation mellan två kvinnor från skilda världar, är en tyst och humanistisk drama från regissören bakom "Asako I II" och Oscar-nominerade "Drive My Car". Den kräver tålamod och är inte rädd för att vandra omkring – och har lika många slut som "The Return of the King". Men för den som kan slå sig till ro i dess långsamma rytm och rikliga dialoger väntar en berikande upplevelse.

Tillsammans med Asghar Farhadis "Parallel Tales" på årets Cannes är det en regissör som inte kommer från Frankrike som gör en i huvudsak franskspråkig film. I Hamaguchis fall växlar dialogen ständigt mellan franska och japanska. I filmens centrum står ett ovanligt par kvinnor som brottas med sina egna utmaningar.

Marie-Lou Fontaine (Virginie Efira) är en fransk kvinna som driver ett vårdhem i Paris och talar japanska eftersom hon studerade antropologi i Japan. Mari Morisaki (Tao Okamoto) är en äventyrlig japansk teaterregissör och terminal cancerpatient som talar franska eftersom hon studerade i Paris. Marie-Lou försöker införa en ny metod för patientvård, inspirerad av Japan och kallad Humanitude, som syftar till att behandla varje patient som en fullvärdig människa. Metoden kräver dock mycket träning och tar mer tid än vanligt, vilket irriterar några av de erfarna sjuksköterskorna som är vana vid en mer effektiv arbetsgång.

Marie-Lou själv är överarbetad, ständigt utmattad och har svårt att skilja på arbete och privatliv. Hon har till och med valt att flytta in i en av de fyra lediga lägenheterna på vårdhemmets område, väl medveten om att hennes närvaro gör henne till det första valet vid eventuella nödsituationer. När hon ser en upprörd icke-talande pojke springa efter bussen hon sitter på genom Paris, aktiveras hennes vårdarinstinkt. Hon kliver av och lugnar pojken tills en äldre man och en yngre kvinna dyker upp och förklarar att pojken, Tomoki, är svårt autistisk. De tre befinner sig i Paris för att sätta upp en experimentell pjäs med titeln "Up Close, No One Is Normal" på en lokal teater.

Marie-Lou hör titeln och ler. "Mycket träffande", säger hon till Mari, pjäsens regissör. På en impuls accepterar Marie-Lou inbjudan att se pjäsen, som visar sig vara en enmansmonolog om den tid då Italien stängde alla sina mentalsjukhus. Den är både fascinerande och långrandig, och filmen låter den spelas ut i sin helhet. Tomoki visar sig vara sonsonen till Gorô, skådespelaren som...