영화학교에 다녔을 때, freshman filmino Steenbeck으로 편집하던 마지막 기수였다는 사실 외에 가장 기억에 남는 건 무거운 조명 장비였다. 친구의 poorly conceived kitchen sink 드라마 촬영을 위해 Pelican 케이스에 담긴 조명을 운반하는 일은 마치 헤비급 짐꾼 같았다.

조명은 무겁기 짝이 없었고, 촬영 환경은 금세 사우나로 변했다. 배선 작업은 불법에 가까울 정도로 위험했고, 조작을 위해선 두꺼운 장갑을 껴야 했지만 화상을 입는 건 예사였다. 손가락 기름 때문에 전구가 폭발하기도 했다. 돈이 있던 친구는 Arri 조명을 썼지만, 가난한 학생들은 닭장처럼 생긴 Lowell 조명을 사용해야 했다.

영화학교의 cinematography 수업 시간 대부분은 15암페어 회로에서 몇 개의 조명까지 견딜 수 있는지를 배우는 데 할애됐다. 이 수업이 훗날 가전제품 리와이어링 작업을 하는 지금의 커리어에 가장 큰 도움이 되었다.

시간이 지나면서 Kino Flo가 indie 촬영 현장에서 흔히 볼 수 있게 됐다. Mickey Rourke 주연의 Barfly를 위해 개발된 이 형광등식 조명은 학생들에게 허리 디스크 없이도 작업할 수 있는 희망이었다. 이후 Litepanels와 같은 LED 조명이 등장하며 조명의 패러다임이 바뀌었지만, 텅스텐 조명과 HMI는 여전히 현장에서 사용된다. 12K, 18K급 대형 조명은 필라멘트가 과열되면서 나오는 빛의 질감을 따라잡기 어렵기 때문이다.

Diva Kit는 무게는 가벼웠지만 출력 면에서는 턱없이 부족했다. Kino Flo도如今 LED 제품군을 주로 판매하고 있지만, 과거 모델은 가격이 엄청나게 비쌌다.

20대 초반, 나는 프리랜서로 살아야 했다. ‘predator’라는 용어는 ‘producer’와 ‘editor’를 합친 말로, 온갖 잡일을 도맡아 하던 비디오 작업자를 지칭했다. DSLR과 스마트폰이 시장을 장악하기 전, 괜찮은 비디오 카메라와 onboard light만 있으면 한 달에 몇 건의 일로 렌트비와 맥주값 정도는 벌 수 있었다. 나는 저축으로 구입한 Panasonic AG-HVX200과 카메라에 장착하던 거대한 LED 패널을 사용했는데, 그 조명은 불쾌할 정도로 밝고, 모든 것을 ‘Cops’처럼 보이게 만들었으며, 가격은 800~1,000달러에 달했다.如今 같은 제품이 시판되고 있지만, 굳이 살 이유는 없다.

출처: Aftermath